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A través del internet, encuentro constantemente escritos sobre mi trayectoria artística. Mi amada esposa Beatriz del Carmen, directora del Museo José Luis Cuevas, pone en mis manos un ensayo que publica el grupo “Casa Azul Rancagua” que se distribuye en colectivos de intervención artístico-cultural. El que Beatriz del Carmen me ha entregado procede de Valparaíso, Chile. Por su extensión, decido reproducir solo algunos bloques que considero son los que mejor definen mi personalidad. Dicen:
"Hablar de José Luis Cuevas es contemplar los cambios suscitados en el transcurso de la historia del arte latinoamericano, es además revisar hechos acaecidos en momentos turbulentos; que ciertamente ocurren tanto en su país, México, como a lo largo y ancho del continente. Contemplar a los lineamientos políticos y cuestionar su ingreso en el arte, considerando el sentido estético, es el caso de Cuevas: sumergirse en colores obscuros y fríos, que reflejan la vida oculta de la sociedad y sus hechos.
El contexto social de José Luis Cuevas, nos da muchos indicios de cual será su crítica en su periodo de juventud. Encontramos que la tradición que posee México con el arte, está centrada en el muralismo, el desprecio de la pintura de caballete y la politización del arte como algo absoluto y único. Esto se ha enquistado y eternizado en la estética de pintores como Rivera, Orozco, Siqueiros. De este modo, José Luis Cuevas, pasa a ser un referente importante en contraste con el muralismo nacionalista mexicano. Ante esto veremos una beligerante crítica de un lado como de otro; sin embargo recibirá apoyo de destacados críticos como José Gómez Sicre, Marta Traba y del poeta Octavio Paz y el novelista Carlos Fuentes.
Para una escritura y crítica de arte como Marta Traba, un dibujante como Cuevas, tiene una relevancia importantísima; son sus dibujos lo que se rescata de los momentos pobres que vive el arte latinoamericano frente a la estética del deterioro, que se vive entre los años 50 y los 70, según Traba. Vemos que José Luis Cuevas, ha sido uno de los pocos que ha iniciado una búsqueda individual como artista, por eso recibe los honores de Traba, ella nos dice: “Cuevas ha sido, durante diez años, el mejor dibujante del continente y uno de los mejores del mundo… Tenemos aquí en consideración a una figura que se desmarca de la que ha dominado la escena artística por casi treinta años, que son los muralistas mexicanos. Cabe destacar el paso que tiene Cuevas en la mente y las apreciaciones estéticas de Traba, incluso lo incluyó como uno de sus cuatro artistas importantes para elaborar un texto que conforma el libro “Los Cuatro Monstruos Cardinales (Bacon, José Luis Cuevas, De Kooning, Dubuffet); los cuales se dedicaron al horror y la desfiguración de sus obras. Según Traba, a José Luis Cuevas se le ha considerado dentro de la neofiguración, la que bosqueja frecuentemente los dibujos con figuras humanas, llegando hasta la deformidad monstruosa. Pero también, a Cuevas se le considera su obra como una nueva propuesta artística denominada “el interiorismo” (The Insiders); la cual ataca el arte abstracto y se contrapone a este. Desde este punto de vista es una nueva propuesta de reivindicación de la persona humana en el arte.
Una de las importancias centrales que tiene Cuevas como artista el de la polémica ácida, lo que ha recibido apoyo y desagrado por sus pares, algunos lo acusan de ser demasiado narcisista al autorretratarse, con una excesiva relevancia a sí mismo que le ha dado en sus obras, además encontramos opiniones como la cual afirma que se le ha sobrevalorado como artista, entre otras.
AREA TEMATICA: Vemos que una de la temática central en sus obras es él mismo usa máscaras incesantes de sí, se autoasombra de seguir siendo él, sin que cese esa fluidez de personalidad. Una verdad involuntaria es lo que encontramos en Cuevas, pues descarga su obra sobre sí, lleva su propia cruz, eso es lo que quiere transmitirnos, es el rito del espejo perpetuo, un absurdo constante, es el dinamismo de esa dualidad de sí mismo. No es algún otro, no puede colocarse fuera de sí, más bien sigue viviendo en la totalidad intrascendente, es ese infierno que tiene que vivir, solo le queda mirarse en el espejo, con el cual sólo ve su imagen. Entonces como venganza se autorretrata, como desfigurándose de forma horripilante.
En una entrevista afirmó: “El espejo no siempre implica vanidad, sobre todo – como en mi caso – cuando hay un detalle que investiga en el propio rostro, son huellas del tiempo. Solo me miro cuando tengo sobre mis piernas la libreta de dibujo. Si entro en un sitio donde hay un espejo procuro no observarme. Pero siempre es parte de mi trabajo… Pero también conforme pase el tiempo se añadirán nuevos elementos a mis obras, que son recuerdos de mi niñez u otras realidades que están ocultas por la sociedad que me toca vivir. Mi obra se divide en cuatro temas obsesivos: enfermedad, carne, prostitución y despotismo… De este modo, la temática se amplía e incluyo la marginalidad misma, no como un análisis sociológico-político, sino a partir del existencialismo sartreano y la miseria humana, dolor, angustia, nausea”.
EL ABSURDO: El absurdo en la obra de Cuevas parte del contenido que pretende reflejar en sus dibujos, se manifiesta a través del espejo, que es como dije anteriormente, es la incapacidad de salirse de sí mismo como una autocondena; ese espejo que arrastra en la vida, el verse a sí mismo y no ser algún otro. La soledad de sí es relevante en la creación de sus obras, ante este solipsismo él ejecuta una venganza, que lo lleva a deformar los autorretratos que presenta; y además al no finalizar sus dibujos, refleja el anti-finalismo del absurdo, como algo a medias elaborado pero con una intencionalidad, sin líneas que entreguen el toque final de la obra, etc. Eso no considerado o que provoca la extrañeza que suscita, salen de nuestros parámetros lógicos, los cuales arrastramos con nosotros al contemplar una obra y nos cierra a otras posibilidades…”
Domingo 2 de agosto de 2009 |
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